Foi ao ar mais um episódio de RuPaul’s Drag Race 17! Leia a seguir a resenha. Contém spoilers daqui em diante.
RuPaul’s Drag Race 17 desta semana foi como comer a cobertura do bolo quando criança: só a parte mais doce. Normalmente, os episódios têm que passar os primeiros 30 minutos ou mais fazendo a configuração que compensa na passarela, uma estrutura que é basicamente uma continuação do Project Runway, que Drag Race foi originalmente criado como uma paródia ao lado de Top Model. Precisamos saber quem teve dificuldades, quem estava confiante, quem estava com medo do desafio, etc., para que a parte realmente emocionante do episódio seja divertida. Às vezes, admito, assisto a um episódio de spinoffs como Canadá começando da passarela, para que eu entenda as partes importantes, e isso normalmente é insatisfatório. Esta semana, porém, a grande maioria da configuração foi feita na semana passada, então, na marca dos 20 minutos, estamos na passarela. Até mesmo a configuração que conseguimos é basicamente tudo sobre “dia de apresentação”, o que é mais divertido de qualquer maneira. Não há histórias traumáticas, não há Ru explicando o desafio, não há trabalho em equipe e apenas um segmento “mais um dia na werk room”. É apenas Drag Race com D maiúsculo e pé fundo no acelarador.
O que também torna o episódio divertido é que parece que a grande maioria das rainhas que entendem de TV escolheu se apresentar na segunda semana. Enquanto Suzie, Jewels e Lucky dominaram facilmente o tempo de tela da semana passada, esta semana é uma competição. Todo mundo está arrasando e, no show de talentos, os números têm uma chance muito maior de serem pelo menos interessantes. Elas não são todas melhores do que o primeiro grupo, mas havia duas ou três lá sobre as quais eu simplesmente não tinha muito a dizer. Em grande parte, este grupo não tem esse problema. Se eu tivesse que adivinhar, diria que quando olharmos para esta temporada, a maioria das rainhas que virão a defini-la serão deste grupo. Elas são um grupo barulhento, competitivo e interessante! No geral, a combinação de boas personalidades da TV e um hiperfoco nas partes de performance de drag fizeram deste um episódio superdivertido — não do tipo que funcionaria toda semana, veja bem, mas foi uma hora totalmente agradável o tempo inteiro.
Então vamos começar. O episódio começa com as consequências do episódio um. Todos parabenizam Suzie (yassss Suzie!) e Jewels, antes que o programa reoriente seu olhar para a única garota da primeira semana relevante para a segunda: Acacia Forgot. Acacia tem uma grande semana esta semana, por necessidade, mas não posso dizer que isso fez muito para me convencer de que ela é uma rainha à qual preciso prestar muita atenção daqui para frente. As outras rainhas são todas mais chamativas, mesmo enquanto ela está fazendo seu trabalho de detetive. Quando ela se concentra em Hormona Lisa, não parece um predador perseguindo sua presa, porque Hormona Lisa (sobre quem falaremos muito mais tarde, não se preocupe) invoca a vontade de RuPaul e então talvez suborna Acacia com a perspectiva de conhecer Dolly Parton? Comportamento insano que é simplesmente mais divertido de assistir!
O resto das coisas na sala de trabalhos são leves, mas divertidas: Lawrence Cheney aparece para fazer uma esquete um pouco baseada em The Traitors (que Bob está dominando atualmente) e um bando de garotas fica realmente excitada umas pelas outras. Claro! Para mim, isso parece uma maneira clássica de ir pro fundão com alguém que você quer transar, mas eles podem fazer o que quiserem.
Então, estamos na passarela. Eu disse que esse episódio passa rápido! A categoria é “Is It Cake? [é bolo?]”, que pede uma roupa focada em bunda. Vamos lá.
Começando com as garotas que estão se apresentando esta semana: Sam Star, como eu espero que seja sempre o caso, está usando uma roupa bonita, polida e nada excitante. A frente é bolo de casamento, as costas mostram bunda. Uma coisa que este episódio deixou claro: nem todas as meias-calças são feitas iguais, e há muito pouco que seja menos sexy do que uma bunda que é claramente apenas espuma e meia-calça. Onya usa uma roupa temática de pêssego. Sua cabeça está ótima, e o espartilho é adorável, mas a bunda sem “linhas de expressão” é assustadora — é o tipo de coisa que não seria perceptível no palco de uma boate, mas quando uma câmera de TV está dando zoom, fica estranho. Crystal Envy faz um visual temático de protetor solar para bebês com um body gigante. Ficaria melhor se ela adicionasse um colar para que você não pudesse ver a quebra entre sua pele real e o body, e eu ainda não tenho noção do que um “visual Crystal Envy” incluiria. Esta se apoia em suas raízes de Jersey, o que para mim parece a opção mais inteligente para seu drag daqui para frente.
Kori King usa uma recriação do traje de Monet para a Werk the World e é a primeira vez que vejo uma fraqueza perceptível no pacote de Kori: este visual não é bom. É bom para performance, que é como Monet o usa, mas como um visual de passarela, não é o suficiente. E a camisa abotoada? Eca! Além disso, eu realmente não vou a um show de drag para assisti-la recriar o traje de… outra rainha. Se você vai fazer drag com base em referências, isso deve mostrar um senso de curadoria. O visual de Lexi é um body com uma TV na cabeça, mas ainda funciona para mim. Como os jurados observam mais tarde, os brincos na lateral da TV são hilários. Hormona Lisa usa uma roupa baseada em Maria Antonieta, que o show está determinado a garantir que ninguém use na temporada 18. Eu entendo, já foi feito, e a versão de Hormona não acrescenta muito ao catálogo. Lana usa um pequeno e divertido vestido colante, com uma frente única e amarração nas costas. Não é para todos, mas acho que acrescenta algo ao visual que é sua pele real.
E as que não se apresentam: o visual de Acacia é terrível — a serigrafia me lembra fast fashion. O visual de Arrietty combina bem com sua maquiagem característica. O número de calças com base na bandeira de Jewels é fofo. Joella também faz Maria Antonieta, mas o dela tem uma peruca vermelha feia nas costas. O body cor de pele parece estranho terminando em seus tornozelos. O visual de esponja de Lucky Starzzz é muito divertido. Sua pintura é ótima. Lydia B. Kollins usa seu melhor visual até agora na competição — adoro os espinhos de porco-espinho em sua bunda. Suzie Toot entra como uma donzela, bebe uma poção e se transforma literalmente em um burro [que em inglês também se chama ass/bunda]. É um enredo totalmente realizado, com certeza, o que é honestamente tudo o que posso pedir em uma semana em que ninguém está competindo.
Vamos às performances:
Sam Star: Sam começa a noite com um número que ela, em um ponto, hilariamente, chama de mais autenticamente country do que a música baseada em guitarra de Acacia na semana passada. O número de Sam é bom, mas ela é mais rígida do que eu esperava que ela fosse. Um número como esse, meio chato e executado sem graça, serve apenas para exemplificar o sucesso de Jewels na semana passada — assista a “La Leche” novamente e observe com que frequência essa faixa dá a Jewels algo novo para tocar. Sam só atinge uma nota, então termina com uma façanha que já vimos antes (pular de uma altura para uma abertura) que não é bem executada tanto quanto Aja fez no All Stars 3. Tudo isso faz parte do meu problema geral com o que Sam apresentou até agora: é extremamente competente, mas ainda não é emocionante. A parte mais engraçada é seu sorriso de Barbie estampado enquanto ela pula do fardo de feno, e eu não acho que seja engraçado do jeito que ela pretendia.
Onya Nerve: Onya Nerve é a próxima e ela e Sam não poderiam estar mais distantes. Sam tem alto valor de produção, mas não tem o tipo de carisma que a tornaria divertida de assistir. Enquanto isso, o número de Onya não tem nenhum cenário, seu visual não tem nada a ver com seu número (e eu diria que os babados nos ombros a atrapalham ativamente), mas sua energia desorganizada a torna muito mais emocionante. Além disso: a música é muito melhor. “Right foot in, out” é um verdadeiro sucesso, e o jurado convidado Doechii observa que o refrão de Onya foi sólido. Acho que posso chamar Onya de zebra da temporada. Ela tem muito charme.
Crystal Envy: Ok, então. Vou começar elogiando Crystal, e todos esses são elogios reais e acho que faz sentido que ela termine no topo, mesmo que eu não a colocasse lá. Para começar: ela tem a melhor música da noite de longe. É uma ótima faixa de performance, animada e pop, além de ser bem produzida e sua voz ser realmente sólida. Coisa boa. Eu também acho realmente impressionante que ela tenha conseguido embalar duas revelações de roupas separadas em um minuto de tempo de palco, mas nunca pareceu que ela foi dominada por elas. Está claro que ela é realmente polida. Agora as reclamações: Parte da razão pela qual ela nunca parece impressionada pelas revelações que faz é que seu rosto nunca se move. Ela está completamente morta atrás dos olhos e quase nunca faz nenhuma expressão de outra forma. Além disso, pode haver três roupas, mas isso é menos emocionante quando todas as três são horríveis. E o mais importante: eu ainda não tenho uma noção real da marca ou personalidade de Crystal. Ela é claramente uma artista talentosa, mas depois de vários looks e uma performance completa, eu não poderia te dizer uma coisa sobre ela que não se aplicaria a um monte de outras rainhas. Ela está faltando o U [uniqueness/originalidade] de CUNT.
Hormona Lisa: Meh. Hormona faz standup, e ela não é muito engraçada. O fato de ela não ser engraçada é piorado pelo fato de que ela intercala regularmente opiniões reais sobre os direitos trans no Sul. É como se a frase “Mas, falando sério, manas…” se estendesse pelo que pareceu 20 minutos, mas na verdade foi um.
Kori King: Kori se redime principalmente de seu visual de passarela com seu número temático de café. É muito Boston dela fazer um número sobre café gelado — alguém consiga um patrocínio da Starbucks para ela, imediatamente. Kori tem uma abordagem meio sem frescuras para looks drag que eu aprecio, mesmo que um collant com cinto não vá impressionar muito Michelle. Na semana passada, eu a vi como a mais polida do grupo, mas esta semana claramente desmente isso, com uma passarela bagunçada e um traje que se desfaz quando ela dá um pulo. Ficarei interessado em ver até onde o carisma puro pode levá-la nesta temporada. Na semana passada, eu a coloquei como uma concorrente quase garantida no top 4. Esta semana, não tenho tanta certeza.
A performance de Kori King, o que acharam? #DragRace pic.twitter.com/cJMrxWLZzX
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Lana Ja’Rae: O número de Lana começa com um grande recorte de papelão da Luxx Noir London, o que não é uma ideia tão boa. As constantes referências de Lana a Luxx tornam muito difícil não compará-las e, infelizmente, Lana simplesmente não tem a mesma energia no palco que Luxx. Luxx é puro nerve [coragem]! Lana é pura calmaria! Mais do que tudo, a dinâmica aqui me lembra do relacionamento de Xunami com sua mãe Kandy, onde Xunami frequentemente fazia referência a Kandy, mas nunca parecia ter seu fogo. Eu sou totalmente a favor dessas duplas de mãe e filha de Nova York arrasando em Drag Race, mas acho que as filhas mais calmas podem querer evitar comparações convidativas. Uma coisa na performance de Lana que eu gostei: quando ela pula em uma abertura, seus membros são tão longos que é realmente meio assustador.
Lexi Love: Lexi dá a melhor performance de show de talentos da temporada em patins. Parte disso são as acrobacias: ela dá uma cambalhota de patins! Ela faz uma série de espacates de patins! Mas muito disso também é como ela se apresenta. A persona de Lexi no palco acaba sendo um pacote de alegria malcriado e provocador. Mais tarde, RuPaul atribuirá a profundidade comparativa de Lexi como uma rainha de sua idade (que é… 33), e isso é justo. Qualquer uma das rainhas que descarta “Tia Vovó”, como Jewels a chama em um ponto, está cometendo um erro. Por enquanto, ela é a favorita.
Performance de Lexi Love feita inteiramente de patins, a Queen serve muito. Melhor da noite disparado! #DragRace pic.twitter.com/iQfjU8Gp6v
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As rainhas então votam no Rate-A-Queen e acabam tomando aproximadamente as decisões certas. Lexi foi definitivamente a melhor, e ela acaba no topo, e Hormona foi definitivamente a pior, e ela acaba no bottom. O outro lugar no topo vai para Crystal, o que, como eu disse, eu entendo. Eu teria dado para Onya (ou até mesmo Kori se o visual da passarela não fosse… o que era).
O top 2 se enfrenta primeiro, para “Alter Ego” de Doechii. Essa dublagem arrasa. É tão divertida. Lexi começa claramente um pouco nervosa, mas depois fica mais confortável e no final está incorporando perfeitamente a natureza boba e malcriada da música. Ela é ótima. Crystal não é desleixada, no entanto. Seu rosto está muito mais envolvido nesta performance, e ela assume uma espécie de persona Regina George que funciona surpreendentemente bem. Eu assisti a essa dublagem umas dez vezes e me diverti muito todas as vezes. Eu amo o jeito que Lexi simplesmente se agita como se fosse uma boneca de pano, é incrível. Lexi vence e tem um pequeno colapso por causa disso, o que é adorável.
Lexi e Crystal dublando Alter Ego da Doechii, e eu só tinha olhos pra rainha trans.
Achei Crystal “mina branca” demais pra essa música, enquanto Lexi deu uma aula kkkkk e aí o que acharam? #DragRacepic.twitter.com/bxpxibL9X0
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Então, o bottom 2 do bando todo dubla “Yes, And” de Ariana Grande. É honestamente maldoso fazê-las dublar depois daquele número eletrizante, mas é preciso admitir que elas simplesmente fazem um péssimo trabalho. Acacia nominalmente vence porque ela enfia um pincel de maquiagem no cu, mas nem Acacia nem Hormona realmente provam por que elas deveriam ficar.