Foi ao ar o episódio de estréia de RuPaul’s Drag Race All Stars 8! Leia a seguir a resenha. Contém spoilers daqui em diante.
Boas notícias: RuPaul’s Drag Race lembrou que (também) é um show de comédia. A oitava temporada de Drag Race All Stars representa um pivô que começou na sexta temporada, mas parece ter atingido sua forma completa agora. Diante de uma lista cada vez menor de rainhas que atendem aos critérios típicos do All Stars (foi bem no programa, tem muitos fãs, quer retornar), Drag Race All-Stars, com sua programação anual, foi forçado a escalar rainhas que normalmente não seriam consideradas “primeira escolha” entre um bando de rainhas de primeira escolha.
Embora isso tenha acontecido nas temporadas três e quatro, chegou ao auge na quinta temporada, quando as três finalistas (Shea, Miz Cracker e Jujubee) eram óbvias desde o momento em que o elenco foi anunciado, e toda a temporada parecia um trabalho árduo para essa inevitabilidade e a coroação igualmente inevitável de Shea. Com a sexta temporada, eles adotaram uma abordagem diferente: lançar mais rainhas e apoiar alguns curingas, dos quais os espectadores podem não esperar muito. Com Ra’jah e Kylie indo melhor do que o esperado e a temporada durando mais, o efeito geral foi que a sexta temporada parecia mais uma temporada regular do que um All Stars.
Agora, eles deram um passo adiante ao criar um grupo que parece um elenco real. Em vez de uma coleção de rainhas que são o melhor que poderiam obter das rainhas de segundo (e terceiro, talvez quarto) lugar, esse grupo parece ser escalado para a dinâmica intragrupo, como seria uma temporada regular de Drag Race. Os fatores unificadores são uma fome extrema de se sair bem e uma (talvez relacionada) falta de polimento extremo que seria normal em uma temporada regular. Este é um grupo que voltou desesperado para se provar para Mama Ru. Mesmo as primeiras colocadas, com base em desempenhos anteriores (Heidi, Kandy e Jimbo, aproximadamente), têm muito a provar nesta competição. Como prova disso, as alianças começam quase imediatamente e em um nível que nunca vimos antes, com as meninas não pensando duas vezes antes de participar de alguns negócios potencialmente obscuros.
O efeito colateral da natureza competitiva entre garotas um pouco menos polidas é que eu ri mais ao longo desses quatro episódios – dois normais, dois Untucked – do que em Drag Race. Não necessariamente nos desafios (chegaremos a eles), mas nas interações entre as rainhas. O melhor exemplo disso até agora pode ser encontrado em Alexis Michelle, a Loosey LaDuca original, uma rainha que é alérgica a entender como ela aparece na câmera. Quase tudo o que ela diz ao longo desses dois episódios é engraçado, desde seu extremamente apaixonado e sussurrado “Obrigado” para Idina Menzel durante as críticas até sua entrega pesada de vibrato de “Broadway’s in the houuuuse” durante uma apresentação musical de Glam Rock (?). Sua maneira de falar é profundamente sincera de uma forma que grita “garoto do teatro”, mas também é tão exagerada que vai além de “irritante” e chega à arte. Fiquei particularmente apaixonado por seu colapso no Untucked por nada, enquanto as outras rainhas olhavam com desprezo. Na última temporada, eu era fã de Loosey como personagem, mas em apenas dois episódios, Alexis a surpreende no departamento de “garoto do teatro tendo um longo colapso emocional”. Alexis provavelmente não é uma rainha que seria escalada se os produtores tivessem todas as primeiras escolhas (ela foi preterida quatro vezes antes), mas na ausência de rainhas como Gigi, Peppermint, Asia e Crystal, isso pode ser ainda melhor.
A primeira informação que recebemos de que a produção está reconfigurando como eles conceituam a temporada do All Stars vem desde o primeiro mini-desafio. Em vez do típico desafio de leitura do primeiro episódio, eles lançam o desafio dos desfiles de dois looks que apareceu nas temporadas 7, 12 e 13. A primeira categoria é “Famous Then [Famosa antigamente]” e a segunda é “Famous Now [Famosa agora]”, que é perfeitamente boa, mas costumo ficar mais empolgado com rainhas que criaram algo interessante, engraçado ou ridículo dentro dessas categorias (tipo os looks de Heidi N. Closet, que são completamente originais) do que com rainhas que apenas copiaram looks de alguém que costumava ser famoso e alguém que é famoso atualmente.
Kahanna Montrese, por exemplo, é amada pelos jurados no final do episódio, mas acho sua drag um pouco avoada. Não há reviravolta ou burburinho sobre seu ato; são apenas roupas bem montadas que parecem as melhores que o dinheiro de Vegas Revue pode comprar. Na verdade, Kahanna de forma geral não me conquistou. Os jurados gostam dela por um bom motivo – ela é uma artista talentosa com elevado senso original de glamour – mas minha atenção está sendo atraída por outras rainhas com personalidades maiores nesta temporada.
Também discordo veementemente dos jurados sobre o visual de Billie Eilish de Darienne Lake, o que é hilário e ninguém pode me convencer do contrário. Os jurados a criticam por olhar direto para a frente, mas acho que isso está longe de ser “olhar para a frente” o máximo possível. Ninguém associaria Darienne a Billie Eilish, e sair com um look que, ao invés de gritar “Billie”, grita “a mãe de Billie”, é digno de gargalhadas. Drag polido e mais caro é bom, mas esperado em uma temporada All Stars. Eu acho que isso é memorável, estúpido no bom sentido e, o mais importante, esse é o visual que eu quero ver com base na peformance proposta Se o objetivo da drag é entreter, então importa o fato de que esse foi o visual que eu mais lembrei depois que o episódio terminou. Os jurados não parecem estar apaixonados por Darienne nesta temporada, o que é uma pena. Ela se saiu incrivelmente bem em uma temporada difícil em sua primeira vez, e vê-la fazer os vários desafios pesados de performance enquanto estava vestida como mãe drag proporciona alguns dos momentos mais bobos desses episódios.
O primeiro desafio principal é o desafio de girl group, com dois grupos designados aleatoriamente assumindo as versões Glam Rock e Disco de “Money, Success, Fame, Glamour” dos Pop-Tarts, uma música que conheço da versão da trilha sonora do Party Monster . Há algum drama menor com a coreografia, mas não chega a ser muito. Presumo que as tensões aumentarão com o passar da temporada, mas todas, mesmo as mal-humoradas como Kandy ou Heidi, estão muito animadas para surtar agora.
Nenhum dos grupos serve uma performance universalmente matadora: ambos os grupos têm garotas que erram mais do que alguns passos, e ambos os grupos estão cheios de garotas que estão fazendo basicamente os mesmos versos que fariam, não importa o gênero que lhes foi dado. No Glam Rock, gostei de Kandy Muse, que é claramente a melhor rapper lá – ela muda o flow mais do que qualquer outra pessoa, em vez de apenas seguir a batida. Ela também dá uma atitude de puro glam-metal. Na verdade, eu gosto de Kandy em geral, e suas performances nesta temporada são mais polidas do que as da 13ª temporada.
Os jurados adoram Kahanna, mas, novamente, estou um pouco menos entusiasmado. Uma rainha talentosa, com certeza, mas não tem originalidade para ser realmente empolgante, algo que fica logo à mostra no episódio seguinte, quando ela tem que fazer algo fora de sua zona de conforto.
Lala Ri é claramente a estrela da equipe Disco, embora ela tenha se incomodado um pouco com Jessica por tornar a coreografia complicada o suficiente para que várias garotas estraguem tudo. Mas Lala está empolgante nesta temporada. Sua performance aqui é, como a de Kandy, muito mais forte do que seu número de “Condragulations” de sua temporada original. Ainda não tenho certeza se ela tem talento cômico para chegar até o fim, mas não ficaria surpreso se ela conseguisse.
A pior claro é Monica Beverly Hillz, que é muito contida em seus movimentos. Os jurados atribuem isso aos nervos, e talvez sim, mas meu único pensamento ao observá-la foi que “ela ainda não está pronta para estar aqui”. Embora eu goste de Monica e ache que as rainhas que passam por uma grande mudança de vida como ela fez com sua transição merecem uma segunda chance de mostrar o que podem fazer agora, o fator carisma era simplesmente muito baixo nessa performance para justificar uma estadia prolongada para uma rainha que havia saído anteriormente.
Monica e Darienne acabaram no bottom, e eu poderia ter trocado Lake por Naysha. Prefiro que alguém estrague um pouco a coreografia e tenha aquela passarela de Billie Eilish como Darienne do que fazer uma série de performances esquecíveis como Naysha.
Estamos de volta ao modo lipsync assassin nesta temporada, então Kahanna enfrenta Aja Labeija. Estou feliz em ver Aja de volta e ainda mais feliz por ela poder mostrar o treinamento de ballroom que obteve como membro da House of Labeija, à qual ela se juntou desde sua última passagem em Drag Race. Seus giros e dips em “Freakum Dress” são mais limpos do que estamos acostumados neste programa, e ela sabe infundir suas dublagens com um pouco de comédia. Kahanna acompanha, mas é em Aja que você está olhando. Aja vence e manda Monica para casa, o que é definitivamente triste, mas provavelmente a decisão certa.
Ep1: Ótima estréia!
Episódio 2
O episódio dois é dedicado a uma paródia do Saturday Night Live chamada RDR Live. Se o episódio um, com seus desafios de passarela e versos, foi para as garotas ferozes, este é para as rainhas da comédia. Por princípio, sou contra os desafios de comédia em que as garotas não escrevem seu próprio material, mas fiquei muito entretido com o RDR Live. Ajudou que, apesar do segmento ter 15 minutos de duração, havia esboços individuais que me davam algo novo para focar a cada poucos minutos. Além disso, como alguém que assiste SNL há muito, muito tempo, apreciei o fato de que não era apenas uma coleção de esquetes, mas um pastiche SNL completo, incluindo a ordem de execução (exceto pela falta do convidado musical) e paródias de esquetes (Cold Open, Host’s Monologue, Pornstars, Weekend Update e Bronx Beat). Dado o teleprompter e as piadas pré-escritas, esse desafio é mais uma performance cômica polida do que qualquer outra coisa.
