Foi ao ar mais um episódio de RuPaul’s Drag Race All Stars 8! Leia a seguir a resenha. Contém spoilers daqui em diante.
Bem, pelo menos tentamos algo novo. Durante grande parte desta temporada, estivemos circulando pelo ralo. De quantas maneiras uma temporada de programa pode não funcionar? A resposta do All Stars 8 parecia ser apenas uma, e esse caminho foi prolongado por uma temporada inteira. A temporada foi uma ode estendida ao domínio de Jimbo sem que ela nunca vacilasse e as tentativas inúteis das outras rainhas de alcançá-la. Ela se arrastou, eliminando lentamente a competição sem muitos incidentes ou dramas. As rainhas estavam indo bem, e poucas pareciam estar motivadas ao nível que causaria qualquer emoção real. Agora, pela primeira vez, esta temporada inovou, descobrindo uma nova maneira de ser medíocre.
Estou falando, é claro, de ter um episódio competitivo dedicado ao top 3, entregando a final para duas finalistas. Drag Race nunca fez isso antes, mas se houve alguma temporada para tentar, faz sentido que seja esta. À medida que você continua ao longo de qualquer show de competição, o objetivo é que a temporada se torne cada vez mais competitiva com as rainhas que não conseguem lidar com a competição ou não têm chance de vencer reduzidas a um grupo de alto nível que recebem desafios cada vez mais difíceis que espera-se que as eliminem de qualquer maneira. Quando você tem uma temporada como esta, onde aquele grupo de competidoras de alto nível é relativamente pequeno, e você precisa cumprir uma contagem de episódios, faz sentido não trazer de volta uma rainha (o que eles costumam fazer nas temporadas do All Stars) e, em vez disso, opte por fazer com que o grupo principal continue a competir. Compreendo.
Parte do problema é que os makeovers não são tão empolgantes. Os desafios de transformação são sobre duas coisas: ser capaz de imbuir seu parceiro com a mensagem inspiradora de drag e ter uma marca visual distinta o suficiente para que sua nova “irmã” seja reconhecidamente de sua família. Nos últimos anos, as rainhas têm entrado com suas roupas para o makeover já prontas, o que, de certa forma, é apenas uma rainha talentosa estando preparada, mas não necessariamente contribui para um bom entretenimento. Quando elas fazem isso, nós, como espectadores, não temos nenhuma visão dos processos criativos das rainhas; nós as vemos vestir roupas. Então, em vez disso, toda a atenção é colocada em transformações pessoais devido ao valor inspirador inerente de drag, que pode ser incrível ou bastante decepcionante.
Esta semana, a única rainha forçada a nos mostrar qualquer parte de seu processo criativo visual é Jimbo, cujo único objetivo da parceira é ser sexy. Jimbo trabalha com a ideia de “sexualidade” em seu ato, mas é uma sexualidade tão intensificada que não pode ser interpretada como realmente sexy. É interessante vê-la desistir completamente em resposta à necessidade de sua parceira de ser sexy e como resultado criar seu desfile mais chato da temporada. Mas porque, spoiler, não é uma história de sucesso, é uma decepção que seja o único momento de criação visual que conseguimos ver.
O desafio é transformar as lésbicas, algo que o programa já fez antes, na primeira temporada da Drag Race original. Não é uma má ideia para um desafio, combinando diferentes visões sobre feminilidade e masculinidade – os momentos mais interessantes do episódio são quando as lésbicas falam sobre como tiveram o acesso negado à masculinidade da mesma forma que as rainhas falam sobre o acesso negado à feminilidade conforme cresciam. Mas também… ninguém realmente conecta esses pontos? À medida que as mulheres lésbicas ficavam preocupadas em entrar na feminilidade, fiquei surpresa por ninguém apontar que drag não é a versão de feminilidade que suas mães impuseram a elas enquanto cresciam. Esta é uma feminilidade queer, uma paródia, uma intensificação. Uma mentalidade conservadora também não gosta dessa versão da feminilidade. Apesar de toda a conversa do programa sobre a necessidade de conexão entre lésbicas e gays, não fui convencida de que a conexão fosse particularmente interessante ou pelo menos tão interessante quanto poderia e talvez devesse ser.
Quando se trata das transformações em si, não fiquei entusiasmado com os resultados. Todos elas são bem feitas, mas eu não diria que nenhuma delas me empolgou particularmente. Kandy vence o desafio e acho que é correto. Eu também acho que ela teve sorte em ter a estrela do grupo. Sua irmã lésbica Angie, que se transformou em Kookie Muse, é a mais divertida no palco, raramente olhando para Kandy em busca de orientação e geralmente se divertindo. Parte disso pode ser atribuído a Kandy, que foi claramente capaz de imbuir Kookie com um pouco da atitude “fod*-se todos” característica de Kandy Muse, mas parte disso é apenas que Angie é uma presença mais natural no palco. A transformação em si é linda em termos de cabeça – a peruca e a maquiagem são mara – mas os vestidos são clássicos demais. Elas são uma caixinha para que muitos tipos de corpo possam caber neles e foram claramente feitos por um figurinista antes do show, o que significa que Kandy não precisou fazer muito trabalho criativo durante a competição. E se ela teve outras opções para se adequar a Angie, não vimos esse processo.
Jéssica, lamento dizer que fui um pouco prejudicada por uma parceira que é extremamente doce, mas não é um empecilho natural. Jessica opta por um sapato mais curto para que sua filha possa andar com mais facilidade e ela é criticada pelo sapato. Mas o maior problema é que não parece uma transformação completa. Kitty Wild está olhando muito para Jessica durante o desfile pela passarela, e Jessica não conseguiu treiná-la para uma caminhada fabulosa na passarela. Para piorar as coisas, embora o visual seja supercompetente, também não é particularmente empolgante.
Jimbo se contrai significativamente por uma parceira de transformação que quer ser sexy antes de mais nada. Observá-la decidir sobre um visual é a única vez em todo o episódio em que vemos alguém trabalhar de forma criativa, mas a decisão foi errada. Em vez de apenas ceder, teria sido muito mais valioso assistir Jimbo tentar explicar a liberdade e o valor que advém de ser um palhaço completo. Em vez disso, apenas conseguimos o visual menos Jimbo que vimos de Jimbo em toda a temporada e em um desafio em que o objetivo é introduzir alguém em sua família drag. Pela primeira vez, não há humor no olhar de Jimbo e nem piscadela. Elas são apenas garotas com cabelos brilhantes e vestidos pretos. Eu não seria capaz de escolher esse visual de uma escalação como um visual Jimbo e, para esse desafio em particular, isso é um problema.
